Nous expliquons ce qu’est le pointillisme, quelles ont été ses influences et les techniques qu’il a utilisées. En outre, ses caractéristiques et ses principaux auteurs.
Qu’est-ce que le pointillisme ?
Le pointillisme ou divisionnisme est une technique et un style pictural qui consiste à créer des dessins au moyen de points qui, vus de près, apparaissent comme tels, mais de loin recréent une figure complète et complexe. Il fait partie des écoles du post-impressionnisme, bien que son origine se trouve dans des principes très similaires à ceux trouvés par les impressionnistes dans la nature mais au lieu de coups de pinceau, les artistes de ce mouvement sont allés à l’essentiel.
Le pointillisme est apparu à la fin du XIXe siècle , au plus fort des changements au début de la révolution industrielle . Les progrès technologiques et le changement de paradigme du réel ont ainsi leur impact sur les sensibilités artistiques, qui se voient d’une part menacées par les nouvelles possibilités techniques comme la photographie , et d’autre part contrôlées par les salons artistiques (considérés comme les espaces de légitimation esthétique de l’époque).
Cette nouvelle technique viendra ainsi explorer les nouvelles textures et théories de la couleur dans l’art et prolonger l’héritage des impressionnistes : des peintures qui se décomposent en points de loin et acquièrent de loin leur harmonie figurative.
Voir aussi : Esquisse .
pointillisme ou divisionnisme
Bien que le nom de « pointillisme » ait été et soit le plus populaire pour la technique et même pour le mouvement artistique qui l’a proposé — et cela semble certainement très approprié — deux de ses plus grandes firmes : Georges Seurat et Georges Signac, ne l’ont jamais officiellement accepté. ils ont préféré le nom «divisionismo», car il semblait plus approprié artistiquement.
histoire du pointillisme
Le pointillisme apparaît pour la première fois en 1886, au Salon des Indépendants, par le peintre français Georges Seurat (1859-1891) , qui explore la manière dont les tons froids et chauds, agencés en petits coups de pinceau pointillés, créent des combinaisons et des visuels complexes. sensations dans les yeux.
La technique a rapidement gagné des passionnés, comme Paul Signac , du même salon d’artistes, et s’est banalisée chez les néo-impressionnistes de l’époque.
Influences du pointillisme
La publication de Charles Blanc Gramatica Ades artes du dessin de 1865, était un texte fondateur pour le pointillisme, en particulier ses théories sur la couleur en peinture .
Son postulat sur le contraste simultané entre les couleurs et leurs complémentaires fut en effet fondamental dans la manière de peindre des pointillistes, ainsi que dans les traités scientifiques de Cheverul, Sutter et Rood.
Cependant, l’influence la plus radicale était les impressionnistes eux-mêmes , qui aspiraient à peindre la lumière de la réalité à travers des coups de pinceau de couleur qui, de près, n’étaient que cela, mais de loin, ils reproduisaient des paysages entiers.
technique du pointillisme
La technique pointilliste consistait à n’appliquer que la pointe du pinceau pour créer des traits ronds comme une pointe. Ces points devaient être combinés les uns aux autres en fonction de leur couleur et de l’effet de joint recherché et réalisable même sur des surfaces minuscules.
Dans certains cas, le dessin précédent (brouillon) était utilisé, car les pointillistes affrontaient leurs travaux avec patience et ténacité . Ce serait alors la rétine du spectateur qui ferait le travail à sa place, joignant les points d’une image.
Théorie de la couleur
Les pointillistes obéissaient à une théorie des couleurs qui privilégiait les couleurs pures (de la palette arc-en-ciel) car ils considéraient que le mélange des couleurs les « salit », c’est-à-dire qu’il les fait tendre vers le noir.
Les pointillistes combinaient ces couleurs sans les mélanger afin que le contraste entre elles produise les effets visuels souhaités, bien que l’utilisation du blanc mélangé à certaines d’entre elles soit fréquente, pour obtenir un ton plus clair.
Ordre et planification du pointillisme
Les pointillistes commençaient leurs peintures à l’air libre , comme les impressionnistes, mais les terminaient en atelier car elles demandaient un long temps d’exécution.
Cela nécessitait beaucoup d’ordonnancement et de planification , ainsi que la considération de l’œuvre d’art comme un effet millimétré à reproduire , ce qui relevait des considérations mathématiques et logiques.
C’est peut-être pour cette raison que les formes géométriques, les notions de volume et d’ordre spatial ont pris de la valeur dans sa peinture , mais ses résultats étaient souvent rigides et sans vie.
types de pointillisme
Plus que des « types », le pointillisme avait des exécutions : chacune dépendait de l’esprit et du style de l’artiste qui peignait malgré le fait qu’en principe, la technique choisie était commune à tous.
Principaux représentants du pointillisme
Les principaux représentants du mouvement étaient Charles Angrand, Chuck Close, Henri-Edmond Cross , Henri Deavallée, Hippolyte Petitjean, Georges Lemmen, Maximilien Luce, Camille Pissarro, John Roy, Vlaho Bukovac, Paul Signac et son fondateur, Georges Seurat.
Cependant, des peintres aussi importants que Vincent van Gogh ont utilisé la technique à certaines étapes de leur travail.
Œuvres les plus représentatives du pointillisme
Certaines des œuvres les plus représentatives du mouvement sont La parade (1889) et Dimanche après-midi sur l’île de La Grande Jatte (1886) de Seurat, Entrée dans le port de Marseille (1918) de Signac, Matin intérieur (1890) de Luce , ou le célèbre Autoportrait (1887) de van Gogh.
Impact du pointillisme sur les autres arts
Le « pointillisme musical » a été appelé les tentatives de certains compositeurs pour parvenir à une sorte de dissociation musicale du maniement de notes isolées , semblable à des points picturaux et recherchant un équivalent mélodique de la théorie chromatique.
